L'artista giapponese Ayumi Shibata realizza eteree opere d'arte che ritraggono paesaggi immaginari utilizzando diversi strati di carta bianca. Le sue sculture sono di diverse dimensioni: alcune sono in miniatura, altre sono installazioni immersive. Tutte quante sono però portate in vita con un sofisticato gioco di luci e ombre, che creano una vasta serie di sfumature. 

Le sculture di Shibata sono popolate di cupole architettoniche, foreste luminose e cieli vorticanti che dominano città piene alberi e di architetture caratteristiche di epoche antiche. Questi luoghi pittoreschi non si ispirano a panorami reali, ma riflettono il modo in cui l'artista "spera e crede che il futuro dell'umanità possa apparire".

La visione di Shibata riguarda il modo in cui umani e natura coesistono: l'artista afferma che i suoi pezzi incorporano un elemento "Yin e Yang". La carta rappresenta lo Yin, il materiale; il modo in cui i lavori emettono ombra correla con lo Yang, il mondo intangibile. "La luce rappresenta lo spirito e la vita, il modo in cui il sole sorge e infonde vita nel mondo" spiega l'artista.

L'elemento fisico ha un significato profondo per l'artista: in giapponese, Kami significa dio o spirito, ma anche carta, un materiale sacro nella religione shintoista. "Gli invisibili spiriti Kami abitano in vari oggetti ed eventi, luoghi, così come nelle nostre case e nei nostri corpi" dice Shibata. "Uso la mia tecnica per esprimere la gratitudine nei confronti degli spiriti Kami per essere nata in questa vita. Ogni pezzo di carta tagliato, per me, è una preghiera".

Per vedere altri lavori dell'artista, non dimenticatevi di visitare il suo profilo Instagram e il suo sito web.